白癜风去哪里治疗最好 https://jbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/sfxbdf/楚人对巫傩文化的信仰凌驾于所有宗教文化之上，邵阳巫术将巫教与儒家、释迦摩尼、道教相提并论。
其中祭祀活动中运用的法器和装饰都差异甚微，祭祀的宗旨都是为了攘灾、驱鬼和祈福。常见的巫术活动有以下几种形式：
01巫傩文化
驱除鬼魂治疗疾病，古代习俗认为人们的疾病都是因为鬼魂附身作祟，病情不严重的，巫师便只需招魂，呼病者小名与贴招魂符即可；疾病缠身便需要巫者进行招魂与驱鬼仪式，通常需要年轻力壮的人扮演阴兵，雄黄涂于脸部，穿草鞋，听令于巫师来捉回病人的灵魂。
立碑建桥寄名，在古代，人们并没有办法医治天茌，在婴儿出生时需要巫师为婴儿架桥“渡花”渡过难关。
同样，古人认为子女长相俊俏的容易被鬼神捉弄，需要找巫师等社会下层人物或神灵古木做寄父立路碑来保佑平安。
起掌，还愿，所谓“起掌”也可称之“起数”，通常在古时人家被盗窃或发生其他灾难请巫师向神灵问明灾难或盗窃的原由。还愿则在现今的佛教也有所体现，向神灵祈求内心的愿望。
除上述几条以外，还有一些不正规的巫术在民间广为流传，各类工匠自己行业所敬奉的图腾，代代相传，在遇到令自己不满的主人时会通过图腾的摆放与念咒语来沮咒他人等。
虽然巫傩文化充分展现出的是古时的封建迷信，但我们能从祭祀活动中挖掘出经过古代社会长期演变与发展而来的生命观与价值观，和古人充分的想象力。也可以体现出楚国文化和巫术之间的关联较大。
02凤凰图腾
春秋战国时期中国奴隶制走向衰落，封建制开始建立，各诸侯国的社会变革加快了国家的发展。手工技艺得到了提高，工艺种类、器物造型和纹样装饰都更为丰富多样。
春秋战国时期的设计呈现出明显的地域特色，各诸侯国的工艺设计有着不一样的艺术风格。秦国的实用、燕国的精巧、赵国的古朴、韩国的典雅，反映了在开放的社会形态下对工艺设计的不同思考和理解。春秋战国时代是中国设计风格最多样的时代，也是设计理论成果最丰硕的时代，对后世的设计发展具有重要的研究和借鉴价值。
春秋战国的凤凰图案设计主张实用为先，装饰纹样与器物的造型非常吻合。凤鸟图案在这个时期被赋予了更多的道德象征寓意，富有神秘的宗教美感。
春秋战国时期的凰图案造型活泼，多与龙和花草枝蔓组合在一起，与龙的组合，婉转动人。凤凰造型在体现吉祥如意征兆的同时融入了更多的创新元素。春秋战国和秦朝的凤鸟图案发展表现了人类对自然界中不可知现象和传说中妖麂鬼怪的应对，综合了早期的宗教文化，春秋战国吋期的Ｈ鸟图案发展基本表现为风纹与云纹的组合和“ｓ”形纹的连续适合纹样。
凤和云纹结合则称为云风纹。这一类型的凤凰图案有着行云流水般的艺术美，对风鸟的轮廓线进行了简化处理，但是在细许邰分还是尽可能地完整和详细？
更接近于写实风格的凤鸟形貌．是现实中云朵形状与凤鸟的艺术结合，仿佛彩风驾着祥云作空中翱翔。
这种图案被称为“云凤纹”，是春秋战国时期“巫文化”的表现．从具体形态來讲．既不像
云的形状，也不像凤的形状．是Ｖ－者的结合。这种韵律运用在凤的纹枰中显得流畅自如、
舒展与富有张力》让麵面富有独特的效果＝Ｚ丨风纹是当时装饰工艺中运用最为普遍的一种，并一直流传到汉代。
龙与凤是我国古代最龙与凤是我国古代最具有象征力的两大图腾＊其中凤是吉祥幸福的象征，《尔雅？释鸟》郭璞注：“凤，瑞应鸟。”
典籍中的凤大多生于南方。《楚辞■抽思》中提到，说：“有鸟自南兮，来集汉北’此句体现出的是楚人与凤之间的紧密联系Ｄ而当时汉水一带恰好是古代楚国。
在先秦，只有楚人将凤引喻做人，《史记》中楚庄王则把自己比作不鸣则己，一鸣惊人的凤，也在暗示自己在三年期间并不是无所作为ｆ而是纵观大局，以静制动，等待时机。
它体现了楚庄王超凡的胆量和气魄，庄子所描述的风蕴含着灵性４能量比楚庄王的形容更为强烈。
另外，在屈原的《楚辞》里也时常将自己比喻为凤。战国时期楚国在鬻熊、熊通等围君的带领下统一长江中下游，楚国因此逐渐壮大在中原一带风生水起同时，也成就独一无二．颇具特色的楚国文化。楚国艺术的中心母题就是凤鸟。
在楚人眼中，风凰代表的是真淳美的化身，根据文物中凤凰的文案，凤往往都是气度非凡、气宇宣昂；有些则是显得代序英武，正气凛然，正因为凤被赋如此丰富的人格内涵．楚人好凤也在情理之中
在春秋早期楚人对九凤神鸟可谓情有独钟，这也后来九头鸟的由来．《山海经》中则记载了这一形象。
03漆器文化
根据文献的记载漆器早在夏禹时期就曾存在，但是在考古材料发现．最早出现漆器的时期可以追溯到新石器时代的石家河文化，在八十年代湖北天门石家河遗址发掘出了漆器残片，以此证明人类对漆器的认知起始年代萣在四千多年前。
漆器己出现并斤始使用。在这个时期漆器的出现以及应用范围井不普遍．根据史料记载，商周时期的漆器足贵族才能使用的奢侈品，贫民老百姓对此也可塑不可及，同样，在时代转向春秋时期之后，漆器也是作为贵族的专属，但是己经普遍存在。
时间来到战国与西汉时期．这也是中国漆器发展的第一个高峰期，漆器才慢慢滲透到陡间。之后虽也有使用，但都不及这一阶段。
风鸟图案的艺术形式从春秋战国时期一直沿袭到秦汉时期．这让秦汉与战国时期的凤的图腾纹样有异曲同工之势。
尤其是战国时期的楚凤纹，将楚国的遗风展现的淋漓尽致，可以从湖南长沙马王堆出土的一批精美的西汉漆器上可以得到佐证。
我国漆器工艺早在战国时期迎来了第一个繁荣时期，由于社会的变革从而改变了古人们的伦理，观念与审美，促使漆器工艺发展迅速Ｄ漆器的色调以红、黑两种颜色。
器内涂朱红，明快热烈；静谧凝重，红黑对比，衬托出漆器的典雅与丰富，使器物具有沉稳凝重的美感。到了秦朝，漆器制造己成为重要的手工业。
与春秋战国时期相比，秦代漆器更加规整、精美，造型多样，产量增加，广泛应用于各行各业。
秦代漆器虽然历史不长，但在春秋至汉代漆器的发展过程中，秦代漆器起到了承前启后的作用。
秦汉漆器红黑相间的纹样熠熠生辉，流光溢彩，给人以强烈的视觉冲击力和无限的遐想。同时，它也让人们惊叹于如此丰富、大胆的想象力和娴熟的绘画技巧。
在发掘的近万座楚墓中，漆器的存在较为普遍，多则百件，少则数件，漆器的出土墓葬较多地势为地下水位较高的位置。作为出土量最大，保存最好，品种最全的是湖北荆州。另一种是凤与花草的结合，称为花草凤纹。
古代的艺术家们发挥了无穷的想象力，把凤的形象，同花草的藤、蔓、花、叶等盘缠在一起，相互成为一个整体。
云凤纹和花草凤纹真真假假，朦朦胧胧．基本上属于抽象式的图案，似乎是一种纯粹的装饰，没有特定的意义。
其实这种抽象的图案，却表达了人们的某种意愿和向往，寄托着人们的理想，它既给人以一种美感，又象征了一种意识，希望生前喜庆吉祥，死后升入天界。被神化的三头凤与云凤纹和花草凤纹仿佛是一股淸新的风，吹开了商周时期古朴抽象，同时又十分严谨的凤纹面貌，给凤纹带来了新的特色。
04太一神崇拜
《楚辞》中屈原花费了大量笔墨来描述楚地祭祀神明流传于民间的古老曲目，并且取名为《九歌》。其中的章节《东皇太一》描述道，这位太一神是天上的一个星辰，主掌楚国东面，所以被称之为东帝、东皇，因此也叫东皇太一，地位大约相当于道教中所提到的东王公。
另有一种说法认为，屈原在《九歌》中提到的太一神（或曰东皇太一）则是楚国人尊奉的最高神祝融。
出现此等差别，大约是基于地域和风俗的异同。在春秋战国时期，楚国将太一神认定为最高的神来祭拜。
同时，也有人称其为太阳神Ｕ在秦朝历史中完成了统一大业的任务之后，人们对太一神的崇拜也发生了转变，从地区的最高神转化成全民信仰，在各神明中的信仰地位也有着显著的提升。
太一神与宇宙生成论，不论太一神究竟是哪一位祖先，此处提到的种种说法都是把太一神人格化、形象化，唯独《淮南子》一书提到“洞同天地，混沌为朴，未造而成物，谓之太一。万物产生于太一”，是说太一乃先天造化之气，是生成天地万物的元气。
该解释与道教中的宇宙观、生成论相契合。根据道教的理论，万物始于阴阳，阴阳生于无极，无极生于混沌，这就是道教中的道生一、一生二、二生三、三生万物。
同时，道家又有一气化三淸之说，认为处于混沌状态的宇亩本源是先诞生了一个点，这个点就是太极状态，元始天尊始治其中。此也正是太一之称谓。太一生化万物，万物又不离太一，这几近于＂道＂的概念。不同的是，太一之气人格化成为“东皁太一”，道乐的人格化则为元始天尊、灵宝天尊和道德天尊三位祖师的形象。
虽然太一神的人格化和道乐的人格化呈现出了不同的先天大神的尊容，但在古时“太”与“大”与“天”都可以做通假字，太一之道便是天之道。生养万物却又寓于万物之中，此是太一之理，更是大道之妙。
